DOMUS ARTIS, Chetumal Q.Roo

2012-01-26T18:34:00.000-08:00

2012-01-26T05:26:00.000-08:00

2012-01-24T14:32:00.000-08:00

"Hoy en día, la música es insoslayable como contenido académico. Es hora de hacerlo. La música es un lenguaje universal, histórico, que hay que conocerlo y que se puede usar para ir al encuentro de las necesidades: exclusion, droga, desigualdad social. Es un derecho humano. La pedagogía moderna está ausente en las aulas del mundo latino". Violeta Hemsy

Ponencia: El educador musical, un agente de cambio. LEM. Carlos Gabriel Trujillo del Río

2012-01-23T17:09:00.000-08:00

Todavía recuerdo mi ingreso a la facultad de música hace poco más de 11 años. Sin duda alguna no tenía conciencia de los alcances de lo que hoy me atrevo a llamar la primera gran decisión de mi vida.

Aún cuando la música y la educación formaban parte de mi ambiente desde muy pequeño, las expectativas que tenía respecto a la universidad eran tan grandes que superaban cualquier reflejo de tristeza detonado por la lejanía de mi tierra y del entorno familiar.

Ingresé a la licenciatura no solo con una vocación clara y profunda sino con un primer proceso de formación técnico-pedagógico musical concluido y valiosas experiencias laborales en distintos niveles educativos. Mi mayor expectativa entonces era conocer el papel del educador musical más allá del aula, más allá del coro o de la agrupación musical escolar.

Con profuso entusiasmo inicié este nuevo ciclo; cada clase, cada tema, metodología, propuesta, anécdota o experiencia era rápidamente analizada, procesada y probablemente hasta aprobada, descartada o aplicada en mi mente. Me daba cuenta que la enorme adquisición de conocimientos rebasaba los muros del salón de clases, sentía que cada persona que formaba parte de esta institución tenía algo que aportarme y valoraba enormemente la oportunidad de estar ahí, consciente de que significativa etapa de mi vida llegaría a término.

Paulatinamente, mi concepto sobre la educación musical se fue transformando; se ampliaba mi panorama musical y sus vastas posibilidades. Entendí que los beneficios de la música en el ser humano son reales, siempre y cuando su aplicación y transmisión sea la adecuada. Solfeo, contrapunto, historia del arte, piano, dirección coral, psicología educativa, práctica docente; todo tenía un fin, una relación, algún nuevo recurso o idea generada. ¡Qué feliz era!.

El tiempo corrió vertiginoso, de un momento a otro ya estaba haciendo maletas, ahora luchando por sobreponerme a la tristeza de apartarme de esta ciudad, en la cual no solo dejaba tan apreciada facultad sino amigos entrañables y un gran cúmulo de experiencias formativas que cambiaban el rumbo de mi vida.

Un mes después de titularme me encontraba nuevamente frente a grupo con el entusiasmo y la energía que caracteriza a un recién egresado al que le urge poner en práctica lo aprehendido. En el verano de 2005 el Sistema Educativo de Quintana Roo inicia los trabajos para la implementación de la Reforma Educativa y los nuevos programas de estudio en el nivel medio básico; se me convoca como integrante del Equipo Técnico Estatal y nuevamente me despido de las aulas para dedicarme enteramente a la capacitación y formación docente.

Durante más de cinco años esta consigna no sólo me permitió colaborar en la revisión, análisis e implementación del programa de Arte-Música en todos los municipios de Quintana Roo, sino que me dio la posibilidad de conocer las problemáticas y necesidades formativas del profesorado en el contexto nacional al ser convocado por el Departamento de Desarrollo Curricular de la Secretaría de Educación Pública para formar parte del Equipo Nacional encargado de la Reforma Educativa.

Las problemáticas de la puesta en práctica de mi profesión en México se hicieron evidentes: Un débil concepto sobre la educación musical, la falta de conocimientos técnicos, musicales y pedagógicos, que compartían la mayor parte de los docentes, la enorme cantidad de programas de música que circulaban por los estados con enfoques y objetivos distintos, la dificultad para romper esquemas educativos tradicionales y el desinterés por parte de las autoridades educativas para fortalecer esta importante área del desarrollo humano. En pocas palabras, teníamos que revalorar y dignificar el papel de la educación musical en México.

Era una gran responsabilidad; tenía en mis manos la oportunidad de incidir de manera directa en la formación musical de los estudiantes de nuestro país con el cometido de capacitar a los responsables de cada Estado de implementar este nuevo programa. También era la prueba de fuego para probar si la formación adquirida en la universidad era suficiente para cumplir una tarea de tal magnitud.

Aunque los ocho educadores que formamos parte de este equipo contamos con un nutrido programa de capacitación a cargo de maestros como Horacio Franco, Eréndira Bringas, José Luis Sagredo o Soledad Fernández, me atrevo a decir que confirmé mi solidez formativa en cada oportunidad de hacer coincidir conocimientos y experiencias acumuladas, la pasión compartida por la educación musical y la convicción en común de los enormes beneficios que el arte reporta en la formación de los seres humanos.

Nos convertimos en legionarios de nuestra disciplina, sumamos incontables horas de trabajo, de estudio y de elaboración de materiales entre constantes viajes y noches enteras sin dormir. Mi mayor arma siempre fue que los docentes participantes tuvieran un encuentro real y significativo con la música, que vivieran la experiencia de tal manera, que asumieran su responsabilidad y retomaran las riendas de su formación, que tomaran conciencia de la relevancia de su profesión, y sobre todo del tesoro que tenían en sus manos: la música.

Los principales logros de la Reforma Educativa en el área de Artes-Música fueron: La nivelación del valor curricular de las clases de arte en relación al resto de las asignaturas, la elaboración e implementación de programas de estudio específicos para cada disciplina artística; música, danza, teatro y artes visuales, la elaboración e implementación de guías y antologías de estudio para cada grado escolar como material de apoyo del docente, la capacitación y acompañamiento continuo de los docentes y administrativos de este nivel educativo, y en consecuencia, el enriquecimiento del concepto sobre la educación musical y sus alcances.

Fue inevitable con todas estas experiencias el hacer a un lado una de las grandes preocupaciones que de manera constante inundan mi mente y, literalmente, me quitan el sueño; el desarrollo artístico de mi ciudad. Durante mucho tiempo Chetumal se ha mantenido al margen del movimiento artístico nacional, con un desarrollo artístico incipiente y enormes retos en materia de oferta y demanda cultural. En relación a la educación y sensibilización artística no advertí un panorama muy distinto cuando regresé a residir en Chetumal al que experimenté antes de partir a la universidad.

Una idea que se había gestado tiempo antes de ingresar a la Facultad de Música empezaba a tomar forma; el Espacio Cultural DOMUS ARTIS, un espacio que no solo brindaría a la comunidad la oportunidad de acercarse a distintos lenguajes artísticos a través de talleres y cursos, sino que realmente trabajaría intensamente por contribuir a la sensibilización y formación de un público capaz de apreciar, valorar y fortalecer la producción artística de nuestra ciudad.

De nueva cuenta sentía que estaba “picando piedra” ante una sociedad con pocas oportunidades de conocer y experimentar los beneficios del arte y de su capacidad transformadora. El primer reto fue conformar el cuerpo docente de Domus Artis debido a la ausencia en la ciudad de especialistas en música, arte o educación artística que pudieran conducir cada uno de los talleres diseñados. La estrategia consistió en convocar a jóvenes con conocimientos musicales y cualidades para la docencia e implementar un intensivo programa de formación a partir de los métodos de educación musical más sobresalientes; Kodally, Dalcroze, Orff o Willems fueron invocados y traducidos en estrategias específicas para cada taller o incluso para cada alumno.

Con disposición, dedicación y paciencia llegó el momento de cosechar resultados, se fortaleció el equipo de trabajo y se integraron músicos formados que llegaron a la ciudad y se interesaron en el proyecto.

En esta primera etapa fue decisivo el acompañamiento de asesores que frecuentemente revisaron las estrategias didácticas o administrativas empleadas, entre ellos podemos mencionar a Minerva Iparrea Decuir, educadora musical también egresada de la Facultad.

El camino no ha sido fácil; nuestra fortaleza radica en la integración, la capacitación y la pasión de los que en Domus laboramos por transmitir una formación artística para la vida. Nuestra motivación son los alumnos y la oportunidad de vivir con ellos sus pequeños y grandes logros, descubriendo en cada uno las resonancias del arte en su entorno y desarrollo humano.

Aún después de 7 años y de contar con una estructura organizacional y académica sólida, me atrevo a decir que Domus Artis todavía está “arrancando motores”, consciente de que nos falta mucho por mejorar y estrechos caminos por recorrer.
Una última experiencia laboral por compartir ejemplifique quizá los detonantes del arte en las mentes inquietas; mi inmersión en un campo que reconozco era totalmente desconocido para mí: la producción artística.

A principios de 2005 se llevó a cabo en Chetumal, un festival denominado Quintana Roo Canta que tuvo como objetivo promover en la ciudad la obra musical de importantes compositores e intérpretes de la entidad. Promovido por la Secretaría de Cultura, en coordinación con Domus Artis, se realizó un trabajo de investigación y rescate de la música popular quintanarroense y se conjuntó en un montaje a un gran número de participantes de diversas disciplinas artísticas y de todo los niveles educativos, lo que generó un espacio para diversas propuestas artísticas a partir del conocimiento, uso y difusión de las expresiones musicales propias del Estado.

Surgió así la “marca” Quintana Roo Canta, que debido a una buena respuesta de la comunidad provocó en sucesivo los espectáculos Quintana Roo Canta en Navidad (2005), Quintana Roo Canta los Niños (2006), la producción discográfica Quintana Roo Canta y su espectáculo de presentación (2007), Quintana Roo Canta a Cri-Cri en el marco de la celebración por el 100 aniversario del natalicio de Francisco Gabilondo Soler (2007) y finalmente Quintana Roo Canta a México (2008) como parte de los festejos conmemorativos a la Revolución mexicana.

Algunos de los grandes aportes de esta serie de espectáculos fue la oportunidad de abrir los escenarios a destacados profesionales del arte en Quintana Roo en conjunción con niños y adultos que sin tener una formación artística profesional aportaron todas sus habilidades artísticas al proyecto, así como a grupos escolares de diferentes niveles educativos. Dicho de otra manera se creó un espacio para la convivencia y la transmisión de los conocimientos artísticos.

En lo que a mí respecta, no sólo adquirí las primeras experiencias y emociones de dirigir tras bambalinas, sino que despertó la inquietud de iniciar un nuevo proyecto buscando la calidad estética y la apertura a nuevos escenarios, así es como surge Mukuyé, el Musical de Quintana Roo.

Mukuyé se gestó como un espectáculo de teatro musical basado en elementos de la cultura, la música popular y la geografía estatal, que involucró a profesionales de la danza, la música y el teatro para conformar una obra representativa del Estado y un espectáculo digno de mostrarse en escenarios ya no solo locales sino nacionales e internacionales como el caso del foro abierto de Xcaret y el Teatro de Cancún.

Esta obra se convirtió en una propuesta artística de mayor exigencia en calidad y contenido, que además permitió enriquecer la formación de los jóvenes de nuestro Estado, así como contribuir a la generación de un público sensible a las manifestaciones culturales y artísticas propias.

Mukuyé realizó ocho exitosas funciones con una anuencia de más de 3000 personas en cuatro de los foros más importantes del Estado, gracias a la entrega de un inigualable equipo de producción y los más de 40 artistas, creativos y técnicos que conformaron la compañía, y por supuesto, gracias al apoyo y trabajo de vinculación de Domus Artis con instituciones gubernamentales y privadas entre las que se pueden mencionar CONACULTA, el Gobierno del Estado de Quintana Roo, el Grupo Xcaret, la Asociación de Hoteleros en Cancún o la Asociación de Hoteles de la Riviera Maya.

Sobra decir que el reto fue tremendo y que nunca terminaría de exponer las dificultades del día a día durante el año y medio que duró el proyecto. Sin duda ha sido una de las aventuras profesionales más arriesgadas pero a la vez una de las más grandes y enriquecedoras de mi vida.

Hoy me desempeño como Supervisor de Enseñanza Musical en el nivel inicial y preescolar en el Estado, como director-profesor del Espacio Cultural Domus Artis y como parte de una familia, y entre una cosa y la otra, me afano en la delicada tarea de encontrar un equilibrio. Sé que del poderoso torrente de ideas que desbordan mi mente siempre vendrán nuevos proyectos, nuevos retos que no solo me transformarán a mí sino a todos los que en ellos participen, porque en el transcurso de mi camino como educador musical adquirí la consigna de enseñar para transformar, me convertí en agente de cambio.

2012-01-16T19:56:00.000-08:00

Beneficio de la música en los niños

2012-01-16T19:36:00.000-08:00

La educación musical es para el niño un factor de formación y de equilibrio del sistema nervioso, ya que cualquier movimiento adaptado a un ritmo es el resultado de un complejo conjunto de actividades coordinadas. Además, en estudios de muchos investigadores como J .P. Despins, se refleja cómo la educación musical proporciona un desarrollo de ambos hemisferios cerebrales, por lo cual se aconseja la integración de la enseñanza de la música en la educación básica del niño. Dicho desarrollo consigue un aumento de las capacidades cerebrales de la siguiente forma:

-Hemisferio Izquierdo: rige la percepción rítmica, control motor, mecanismos de ejecución musical, el canto, aspectos técnicos musicales, lógica y razonamiento, captación de lo denotativo, percepción lineal.

- Hemisferio Derecho: rige la percepción y ejecución musical, creatividad artística y fantasía, captación de la entonación cantada, percepción visual y auditiva, percepción melódica y del timbre, expresión musical, apreciación musical.

2012-01-15T20:38:00.000-08:00

2012-01-15T20:35:00.000-08:00

2012-01-15T20:19:00.001-08:00

2012-01-09T12:24:00.000-08:00

2012-01-09T12:20:00.001-08:00

Ofrenda en Domus Artis

2011-11-02T14:53:00.000-07:00

Taller de Teatro Musical, sábados de 10:00 a 13:00 horas

2011-10-12T16:36:00.000-07:00

2011-10-11T14:32:00.000-07:00

2011-08-25T17:00:00.000-07:00

Curso de verano "Ni-Hao" julio 2011

2011-08-08T13:44:00.000-07:00

2011-06-22T20:29:00.000-07:00

ya en pocos días... aparten su cupo!

2011-06-22T15:54:00.000-07:00

2011-06-14T21:22:00.000-07:00

2011-06-07T11:20:00.000-07:00

2011-05-09T07:29:00.001-07:00

2011-05-09T07:13:00.001-07:00

FLADEM 2011

2011-05-08T12:49:00.000-07:00

Preparando curso de verano "NI-HAO"

2011-05-07T13:08:00.001-07:00

2011-05-07T12:44:00.001-07:00

2011-05-05T18:00:00.000-07:00

Grupo Ángelus y Adrián Cué

2011-05-05T17:56:00.000-07:00

2011-05-04T19:58:00.000-07:00

Recordado Yumaka el musical

2011-04-30T12:37:00.000-07:00

Curso de verano

2011-04-30T11:38:00.000-07:00

2011-04-11T16:23:00.000-07:00

Primer día de recitales feb/2011

2011-02-19T20:51:00.000-08:00

2011-01-25T13:31:00.000-08:00

"YUMAKA" El musical

2011-01-07T20:53:00.000-08:00

Mukuyé, el musical de Quintana Roo.

2010-09-27T13:48:00.000-07:00

2010-09-13T08:54:00.000-07:00

Recordando...

2010-09-13T08:48:00.000-07:00

2010-09-13T08:42:00.001-07:00

Mukuyé

2010-09-02T20:51:00.000-07:00

2010-07-03T09:55:00.000-07:00

2010-07-03T09:53:00.000-07:00

Daniela Luján

2010-06-12T10:22:00.001-07:00

Alternante de Mukuyé en el Musical de Quintana Roo

2010-06-12T10:20:00.000-07:00

Diego Domingo

2010-06-12T09:53:00.001-07:00

Diego en "Mukuyé" El musical de Quintana Roo.

No falten...

2010-05-18T15:00:00.000-07:00

Grupo "ANGELUS" orgullo de Domus Artis

2010-05-05T13:17:00.000-07:00

Últimas audiciones para Mukuyé...

2010-04-28T16:18:00.001-07:00

Diego de Erice

2010-04-18T23:24:00.001-07:00

Dios del Sol en Mukuyé el musical de Quintana Roo

Sala de prensa CONACULTA

2010-04-18T23:15:00.000-07:00

Realizarón las audiciones para la puesta en escena del musical Mukuyé

Tal como se anunció en su oportunidad, en los días 27, 28 y 29 de marzo se realizó una serie de audiciones para seleccionar al numeroso contingente que participará en la obra Mukuyé, espectáculo de teatro musical basado en elementos de la cultura, la música popular y la geografía estatal. El espectáculo esta basado en los diversos elementos de la cultura, la música popular y las expresiones de Quintana Roo
Tal como se anunció en su oportunidad, en los días 27, 28 y 29 de marzo se realizó una serie de audiciones para seleccionar al numeroso contingente que participará en la obra Mukuyé, espectáculo de teatro musical basado en elementos de la cultura, la música popular y la geografía estatal.
El productor de esta obra, Gabriel Trujillo del Río, informa que “la idea de crear en el Estado un musical inmerso en el contexto de la cultura quintanarroense surge a partir de las experiencias previas en la serie de espectáculos denominada Quintana Roo Canta”.
Agrega el informante que “esta serie, coordinada por la Secretaría de Cultura estatal, ha cumplido el propósito de promover la obra de importantes compositores e intérpretes de la entidad, conjuntando en cada montaje a un gran número de participantes de diferentes disciplinas artísticas y de todos los niveles educativos”.
De tal manera, el proyecto Mukuyé, el musical de Quintana Roo, retoma la tarea de promover el conocimiento, uso y difusión de las expresiones musicales del estado, entrelazando una historia de amor con temas de conocidos compositores como Suéñame Quintana Roo de Ricardo Ceratto, Leyenda de Chetumal de Carlos Gómez Barrera, Por ti Cancún de Leo Ross, Luna de Cozumel de Ariel Burgos o el popular Baile de los Chicleros, así como las composiciones del autor y director musical de la obra, el compositor Russell Domínguez.
Esta obra retrata la historia de amor entre Mukuyé, hija de un rico comerciante de Chetumal, y Yumil, hijo de su empleado, a quienes el destino separa aún después de haber hecho la promesa de amarse para siempre.
“Mukuyé es la historia de un amor capaz de vencerlo todo, también es la historia del amor a nuestros orígenes, a nuestros ancestros, a la verdadera raíz de los habitantes de estas tierras, es un sueño de amor con nostalgia de pasado”, enfatiza Trujillo del Río.
La producción ejecutiva está a cargo de dos personas con amplia trayectoria en las artes escénicas: Wendy González e Iván Jacobo.
Wendy González es la encargada del área de teatro de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo. Iván Jacobo es fundador del grupo teatral A escena! Además, realizó la producción ejecutiva de la obra Valentina y la sombra del diablo que actualmente se encuentra dentro del proyecto regional del Programa Nacional de Teatro Escolar del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Cabe apuntar que en este proyecto participan alrededor de 30 personas en escena; entre ellas niños de 6 años en adelante, jóvenes y adultos de hasta 60 años de edad.

Zona Auditiva

2010-04-18T23:04:00.001-07:00

Intensa participación en la audición de la obra Mukuyé, espectáculo de teatro musical basado en elementos de la cultura, la música popular y la geografía estatal.

El productor de esta obra, Gabriel Trujillo del Río, informa que “la idea de crear en el Estado un musical inmerso en el contexto de la cultura quintanarroense surge a partir de las experiencias previas en la serie de espectáculos denominada Quintana Roo Canta”.

Esta obra retrata la historia de amor entre Mukuyé, hija de un rico comerciante de Chetumal, y Yumil, hijo de su empleado, a quienes el destino separa aún después de haber hecho la promesa de amarse para siempre.

“Mukuyé es la historia de un amor capaz de vencerlo todo, también es la historia del amor a nuestros orígenes, a nuestros ancestros, a la verdadera raíz de los habitantes de estas tierras, es un sueño de amor con nostalgia de pasado”,
enfatiza Trujillo del Río.

Publicado: 06-04-2010

Audiciones Mukuyé D.F. 8,9 y 10 de Abril

2010-04-14T16:11:00.000-07:00

Boletín de Prensa

2010-03-19T12:42:00.000-07:00

“Mukuyé, el musical de Quintana Roo” es un espectáculo de teatro musical basado en elementos de la cultura, la música popular y la geografía estatal. A partir de un trabajo de alta calidad artística que involucrará a profesionales de la danza, la música y el teatro, se pretende lograr una obra representativa de nuestro Estado y un espectáculo digno de mostrarse en el escenario nacional e internacional, contribuyendo de esta manera a generar propuestas artísticas de mayor exigencia en calidad y contenido, que enriquezcan la formación de los futuros profesionales de la música, el teatro, la danza y las artes visuales en Quintana Roo, así como público sensible a las manifestaciones culturales y artísticas propias.

La idea de crear en el Estado un musical inmerso en el contexto de la cultura quintanarroense surge en Domus Artis a partir de las experiencias previas en la serie de espectáculos denominada “Quintana Roo Canta”. Promovidos por la Secretaría de Cultura, estos espectáculos cumplieron desde su primera presentación, en el año de 2005 y hasta 2008, el propósito de promover la obra de importantes compositores e intérpretes de la entidad, conjuntando en cada montaje a un gran número de participantes de diferentes disciplinas artísticas y de todos los niveles educativos.

El proyecto “Mukuyé, el musical de Quintana Roo”, retoma la tarea de promover el conocimiento, uso y difusión de las expresiones musicales del Estado, entrelazando una historia de amor con temas de conocidos compositores como Sueñame Quintana Roo de Ricardo Ceratto, Leyenda de Chetumal de Carlos Gómez Barrera, Por ti Cancún de Leo Ross, Luna de Cozumel de Ariel Burgos o el popular Baile de los Chicleros, así como las composiciones del autor y director musical de la obra, el compositor Russell Domínguez.

SINOPSIS: La obra retrata la historia de amor entre Mukuyé, hija de un rico comerciante de Chetumal y Yumil, hijo de su empleado, a quiénes el destino separa aún después de haber hecho la promesa de la tórtola de amarse para siempre. Sólo el verdadero amor, el amor puro, podrá romper tantas trabas, pero no sin la ayuda de una cómplice, la nana, quién intentará unirlos a través de sus sueños, ¿Cuántas desventuras viven estos enamorados?, ¿Serán dignos de tal amor?

Mukuyé es la historia de un amor capaz de vencerlo todo, también es la historia del amor a nuestros orígenes, a nuestros ancestros, a la verdadera raíz de los habitantes de estas tierras, es un sueño de amor con nostalgia de pasado. Mukuyé es una historia de esperanza ante los embates de la modernidad, de las catástrofes que se asoman, repentinas y mortales. Mukuyé es el quinqué de la luna en los ojos de los enamorados.

Demostración Taller de Piano Plaza de las Américas

2010-03-14T08:39:00.000-07:00

Emir Meza Director Escénico y Coreógrafo de MUKUYÉ El musical de Quintana Roo

2010-03-11T21:24:00.000-08:00

Coreógrafo, bailarín y actor. Inicia sus estudios en el CEDART “Alfonso Reyes” de Monterrey,titulado como bailarín profesional por el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Ha representado a México en festivales, encuentros, concursos, cursos y talleres como bailaríny actor; en los más importantes escenarios de México, Estados Unidos, Costa Rica, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Cuba, Argentina, Canadá, Italia, Francia, Irlanda, China y Egipto, entre otros.

Como bailarín y como actor ha obtenido importantes premios y becas y ha sido parte del elenco de las más importantes compañías de danza y de teatro del país. Así también ha participado en programas de televisión y en cine, así como coreógrafo en numerosos musicales en México.

Russell Dominguez Baqueiro, Director Musical de MUKUYÉ El musical de Quintana Roo

2010-03-11T21:13:00.000-08:00

Nace en Mérida, Yucatán. Descendiente de los compositores yucatecos Cirilo Baqueiro Preve “Chan-Cil” y Pepe Domínguez, y del musicólogo Gerónimo Baqueiro Foster. Estudia la carrera de concertista de piano en su natal Mérida con Emilio Puerto Molina, Dea Valencia de Alonso y Carmen Pérez de Palma, y en Xalapa, Veracruz, con Trinidad Sánchez Pico.

Desde 1984 reside en la ciudad de México en donde realiza estudios de canto en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) con Josefina Cabrera Bringas. Ha impartido clases de armonía y piano en el Centro Experimental de Estudios Musicales de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM). Ha sido director musical y pianista de la compañía de ópera, opereta y zarzuela de la destacada soprano mexicana Cristina Ortega, con quien realiza giras por toda la República Mexicana y los Estados Unidos de Norteamérica. También ha sido director musical y pianista de la compañía de opereta y zarzuela “Impulsora Lírica Mexicana”.

Incursiona en la música popular como director, intérprete y compositor del grupo músicovocal “Vivavoz” con el cual graba tres discos para la compañía Sony Music, logrando colocarse en los primeros lugares de popularidad en México y Sudamérica. Vivavoz es galardonado como el grupo de “El Heraldo de México” 1987; es ganador en México del Festival de la Canción (OTI) 1988 y obtiene la Palma de Oro del círculo nacional de periodistas al mejor grupo músico-vocal de 1989.

Russell ha sido director vocal en grabaciones discográficas de artistas de la talla de Ricky Martin, Yuri, entre otros. Participa también como arreglista y transcriptor musical en el álbum “Mi México” de la cantante Ana Gabriel.

En la actualidad goza de gran prestigio como profesor de técnica vocal y director musical de importantes figuras del mundo discográfico y del teatro musical en México (entre sus alumnos destacan los cantantes Ricky Martin, Erick Rubín, Angélica Vale, Mariana Garza,Ernesto D’Alessio, Kika Edgar, Myriam, Diego González, Café Tacuba, Reyli, Bárbara, Lucero,Grupo Magneto, Grupo Ragazzi, así como de los actores Héctor Bonilla y María Sorté y la conductora de televisión Lolita Ayala).

Entrevista Revista FOREVER

2010-03-11T10:18:00.000-08:00

CARLOS GABRIEL TRUJILLO DEL RÍO

Integrante de una de las familias con mayor trayectoria musical en la Península de Yucatán, nace el 25 de agosto de 1976 en la ciudad de Chetumal, Quintana Roo. Inicia sus estudios formales en la Escuela Estatal de Música de esta ciudad y más tarde realiza la Licenciatura en Educación Musical en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en donde obtiene el mayor promedio de la generación 2000-2004

Durante su trayectoria formativa participa en diversos cursos y talleres nacionales e internacionales con reconocidos maestros en el campo de la Educación Musical entre los que podemos mencionar Cesar Tort (México), Violeta Hemsy de Gainza (Argentina), Paula Sánchez Ortega (Cuba), Pep Alsina (España) y Murray Schafer (Canadá) entre otros. Fue integrante de la Schola Cantorum de Xalapa bajo la dirección del Maestro Humberto Robles Llanes y alumno de piano de los profesores Jorge Sergio Covarrubias, Marielí Sosa Cáceres y Alfredo Arjona.

Como director musical cabe mencionar su participación en los eventos denominados “Quintana Roo Canta” (2005), “Quintana Roo Canta en Navidad” (2005), “Quintana Roo Canta a los Niños” (2006), la producción discográfica “Quintana Roo Canta” y su respectivo espectáculo de presentación (2007), “Quintana Roo Canta a Cri Cri” (2007) “Quintana Roo Canta a México” (2008) y recientemente de la producción discográfica “Quédate Conmigo” del cantautor Baltazar Linares(2009).

Es fundador y director del grupo vocal “Angelus” desde el año de 1993 y a partir de 2005 del Espacio Cultural “DOMUS ARTIS”, en donde se desempeña también como profesor de piano. Desde el año 2006 es integrante de la Comisión de Planeación del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Quintana Roo y desde 2008 del Fondo Alas y Raíces a los Niños de Quintana Roo.

Durante más de tres años fue asesor técnico del Área de Artes-Música en la Secretaría de Educación en Quintana Roo, colaborando en la ciudad de México con la Dirección General de Desarrollo Curricular como instructor Nacional del Programa de Artes- Música 2006, y actualmente se desempeña como Supervisor de Enseñanza Musical en el Nivel Inicial y Preescolar en el Estado de Quintana Roo.

¿Qué es DOMUS ARTIS?

Domus Artis es un espacio cultural que contribuye al desarrollo artístico de Quintana Roo a través de una educación de calidad para la formación y sensibilización de niños, jóvenes y adultos en distintos lenguajes del arte.

¿Qué talleres y actividades se ofrecen?

Se ofrece una serie de talleres permanentes y eventuales, cursos de capacitación docente, cursos de arte integral en verano, así como actividades de promoción y difusión artística. Los talleres permanentes que se imparten son: iniciación musical, piano, guitarra clásica, guitarra popular, guitarra eléctrica, violín, viola, batería, percusiones afrolatinas, canto coral y artes plásticas.

¿Por qué es necesario un espacio como Domus Artis en la ciudad?

Domus Artis surge como una alternativa a la creciente necesidad de generar espacios para el desarrollo artístico y cultural en nuestra ciudad, y su principal finalidad es acercar a la sociedad a la comprensión, manejo y disfrute de distintos lenguajes artísticos.

¿Cuál es el valor formativo del arte?

Cuando se habla de educación en esta época, los grandes especialistas mencionan que una simple educación intelectual no es suficiente para el niño; que además de una instrucción, es necesario desarrollar una cultura sensorial y afectiva. La música y el arte en general no solo estimulan el desarrollo intelectual y los procesos cognitivos sino que contribuyen a lograr un desarrollo integral en los seres humanos. Por ello ninguna persona debería carecer de una buena educación artística y musical.

¿Piensas que es necesario tener aptitudes especiales para estudiar algún instrumento musical o desarrollar alguna otra actividad artística?

Considero que cualquier persona con deseos de aprender y disposición para dedicar tiempo a la práctica lo puede lograr. Las dificultades hoy en día tienen que ver más con las capacidades de transmisión por parte del maestro, que con las capacidades de absorción de los alumnos.

¿Cómo defines tu trabajo con la música?

A muy corta edad descubrí, de manera espontánea y natural, mi vocación por la música y la educación. Considero que un maestro debe ayudar a sus alumnos a encaminarse a una meta, no solamente de la manera más rápida, sino también más placentera. La educación musical es una ciencia y un arte para la cual es necesario capacitarse constantemente, teniendo siempre en cuenta que no solo es un alimento que nutre, despierta y estimula sino que por sobre todo, humaniza al hombre.

Audiciones Musical 27,28 y 29 de Marzo!!!

2010-03-10T21:55:00.000-08:00

MUKUYÉ... El musical de Quintana Roo, (primeras pruebas con el elenco de Domus Artis)

2010-03-09T22:41:00.000-08:00

Recitales Febrero 2010

2010-03-09T22:14:00.000-08:00

2010-02-02T10:53:00.000-08:00

2009-11-22T11:40:00.000-08:00

Philippe Quint plays the Red Violin

2009-11-22T10:39:00.000-08:00

Nuestros coordinadores

2009-11-22T10:28:00.000-08:00

Baltazar Linares, Karina Rivero y Cyndi

Quintana Roo Canta a México

2009-11-18T15:56:00.000-08:00

curso escolar 2009-2010, algunos de nuestros talleres permanentes

2009-11-18T15:40:00.000-08:00

Nocturno en Si bemol menor F. Chopin

2009-11-18T14:59:00.000-08:00

Curso escolar 2007-2008

2009-10-28T11:46:00.000-07:00

Nuestro amigo... Carlos Hermosillo

2009-10-28T11:37:00.000-07:00

Memorias del Foro Latinoamericano de Educación Musical

2009-10-28T11:24:00.000-07:00

Taller de Violín

2009-10-28T11:11:00.000-07:00

Taller de Batería

2009-10-28T11:10:00.000-07:00

Taller de Guitarra Eléctrica

2009-10-28T10:55:00.000-07:00

Taller de Piano

2009-10-28T10:53:00.000-07:00

Grupo Angelus,Coro y músicos invitados!

2009-10-06T14:21:00.000-07:00

2009-09-20T22:24:00.000-07:00